Mit Conway Stewart Karyoubinga bringt der Maki-e-Künstler Kagaku-san eine sehr traditionelle Interpretation einer wichtigen Figur der japanischen Mythologie in die moderne Welt.

Fans der hohen Kunst des japanischen Maki-e hätten von Herrn Koichiro Okazaki gehört oder zumindest einige seiner Werke gesehen. Seine Kunst, die allgemein unter dem Pseudonym Kogakusan bekannt ist, wird von Sammlern und Investoren auf der ganzen Welt bewundert.

Zu den Auszeichnungen, die er erhalten hat, gehört die Auszeichnung mit Kao (seinem autorisierten Monogramm) vom renommierten Kuda Munenori der Sado-Omote-Schule sowie die Präsentation seiner Werke auf mehreren nationalen Ausstellungen zum Thema Urushi.

In Zusammenarbeit mit Conway Stewart schuf Kogaku-san die Maki-e-Kollektion von Karyoubinga, oder „der himmlischen Jungfrau“.

Die mythische Figur Karyoubinga ist ein himmlisches Wesen, das in verschiedenen Formen erscheint. Karyoubinga spielt gerne Musik, tanzt und singt und wird oft in buddhistischen Gemälden, Ritualgewändern, Wandgemälden und sogar Tempeldekorationen dargestellt.

Kogaku-sans Kunst auf dem Schreibgerät von Conway Stewart ist von einer Illustration von Karyoubinga inspiriert, die in Reliquien im japanischen Shosoin-Tempel in Nara gefunden wurde. Der „Tempel“ ist in seiner eigentlichen Funktion ein kaiserliches Lagerhaus und im Grunde eine Zeitkapsel, die fast 9.000 Gegenstände aus dem 7. und 8. Jahrhundert beherbergt.

In seiner Interpretation ist Karyoubinga von Kogaku-san ein ätherisches Wesen mit dem Kopf einer schönen Frau und dem Körper eines Vogels. Sie verbringt einen Großteil ihrer Zeit im Paradies damit, mit ihrer melodischen Stimme zu singen, zu unterrichten und zu tanzen.

Um bei seiner atemberaubenden Interpretation des Karyoubinga Perfektion zu erreichen, verwendete Kogaku-san in einem äußerst arbeitsintensiven Prozess eine Mischung verschiedener Maki-e-Techniken.

Im ersten Schritt verwendete Kogaku-san das Bokashi Maki-e, eine Schattierungstechnik, bei der zwei Arten von Goldpulver durch Bambus abgestuft werden. Mit einer sehr ruhigen und geschulten Hand streut der Künstler Goldstaub auf den nassen Urushi-Lack, um die ersten Umrisse seines Gemäldes zu zeichnen. Als nächstes wendet er die Kunst von Hirame Ishimeji an, bei der große Goldfolienstücke über den nassen Urushi-Lack gestreut werden, anschließend wird ein transparenter Urushi-Lack aufgetragen und anschließend poliert.

Im folgenden Togidashi-Maki-e-Verfahren verwendet der Künstler eine Wiederholung von Malen, Pulverstreuen und Brünieren, um ein Design auf der Lackoberfläche zu erzeugen. Anschließend verwendet er die Tsukegaki-Technik, bei der schwere, erhabene Goldlacklinien aufgestäubt werden, um dem Design mehr Definition zu verleihen.

Zu diesem Zeitpunkt dekoriert der Künstler den Stift mit der Kirigane-Technik, indem er kleine Quadrate aus Gold- und Silberfolie auf die Lackoberfläche aufträgt. Im letzten Schritt wird ein klarer orangefarbener natürlicher Urushi-Lack aufgetragen, um die Haltbarkeit der Farben zu gewährleisten.

Mit Conway Stewart Karyoubinga bringt Kagakusan eine sehr traditionelle Interpretation einer wichtigen Figur der japanischen Mythologie in die moderne Welt. Die Figur von Karyoubinga steht vor dem schimmernden Goldpulver auf der Stiftkappe, während Vögel und Blumenmotive sie auf dem Stiftschaft begleiten. Insgesamt vermittelt das Kunstwerk ein Gefühl von Leichtigkeit und Harmonie.

Jeder Karyoubinga-Stift trägt die Unterschrift von Kogaku-san sowie die begehrte Unterschrift des Roten Siegels, die das höchste Niveau der Maki-e-Kunst kennzeichnet. Karyoubinga ist eine limitierte Auflage von 25 Füllfederhaltern weltweit, die in den Federstärken extrafein bis extrabreit, kursiv fein, kursiv mittel und kursiv breit erhältlich sind. Jeder verwendet einen Konverterkartuschen-Füllmechanismus.

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